??1.魏晋南北朝时期年代布景
连绵四百年的东汉王朝在黄巾起义后初步名存实亡,诸侯格局、各自为营的军阀集团完全架空的皇帝的权力，此后的三国鼎峙局势正式摆开了持续400余年魏晋南北朝局势。这一时期虽有西晋的时刻短共同，但大有些时刻政权割裂、战争频解不断,这是我国史上最骚动、最苦楚的年代,却是精力上极端安适宽和放的年代,也是最具才智和最有热心的年代,也是最赋有艺术精力的年代。
政治准则上,魏晋南北朝时期君主独裁有所松动,有利于文明艺术的打开,也为释教雕塑艺术的打开供给了宽松的政治环境；哲学思维方面,这一时期呈现多样化的打开,形而上学的发生,推进了逻辑思辩的打开，供给了理论探究的安适空间,并对哲学、美学等领域发生了深远的影响，道教的鼓起打破了汉代儒家思维独占的局势，为我国美学写入了新鲜血液；在文明艺术方面,多民族交融的年代,推进了中西文明的交流,特别是释教的打开,寺院建筑和造像的盛行,佛经、佛故事的许多传入,股动了艺术创造的打开，在艺木上,此时的人物画、雕望艺术,已用具体天然的动感和技巧去表达,不只能体现人物的外在美,更能透过目光手势及飘带,传达人物的内在美,抵达人物形神兼备的意境（自行脑补顾恺之的绘画理论）。特别的社会文明布景,使雕塑艺术进入了一个特别的打开时期。
北魏中期开凿的云冈石窟，是第一个由政府掌管开凿的大型石窟，规划无量的“昙曙五窟”是印度犍陀罗艺术在我国的典型代表，高傲自负、健旺、静穆、崇高的无量佛像泄露入迷性的威严。北魏孝文帝初步全部推广汉化方针，所以云冈晚期石窟和迁都洛阳后开凿的龙门石窟，体现出更多南朝文明颜色，粗大健旺豪宕的云冈遗像，在洛阳变为娟秀蕴籍。龙门石窟是第一个完全脱高印度释教雕塑艺术体系影响而逐步树立起我国伟教雕塑艺术体系的石窟。北魏前期的教煌岩画连续了北凉时期的窟龛形制和外型特征。北魏中期今后，敦煌岩画初步出現带有儒家“忠孝”思维的故事。北魏后期的壁面呈现了新的特征，“秀骨清像”初步呈现，我国传统的“染高”晕染法也初步盛行。这一时期的岩画因为继承和打开了汉晋岩画传统，吸收交融了南朝的审美风气，西城影响逐浙削减,本乡颜色日益稠密，种外型活络、色彩憨厚、富于平面装饰美的个性逐步构成了。
2.本乡化演绎进程
(一)前期印度风
犍陀罗艺术大约在公元前100年到公元300年之间打开,这种佛像的雕刻开始是以希腊英豪为模版,刚健有力、富于表情。传入我国的释教首要以汉传释教为主,前期佛像雕塑在艺术特征上具有浓郁的印度键陀罗和笈多佛像艺术特征。比方前期的库木吐拉石窟佛像、拜城赫色尔石窟雕像、敦堭莫高窟前期的雕像等都有着显着的印度艺术个性,其首要特征为:直鼻高额,双眼半张开状,比例调和、姿势典雅、神态静穆、偏重睿智思索精力。犍陀罗佛像传入我国后,雕塑工匠加以改进,创造出具有我国民族个性的造像。正如《法苑珠林·敬佛》中所言“自泥渲以来,久逾千祀,西方制像,流式中夏,虽依金焰铸,各务似乎,名工奇匠,精心展力”。
前期石窟：即今第16～20窟，亦称为昙曜五窟。根据《魏书·释老志》（卷114）记载：“平缓初，师贤卒。昙曜代之，更名沙门统。初，昙曜于复法之下一年，自中山被命赴京，值帝出，见于路，御马前衔曜衣，时人认为马识善人，帝后奉以师礼。昙曜白帝，於京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所，镌建佛像各一，高者七十尺，次六十尺，雕饰奇伟，冠于一世。”文中记叙的开窟五所，就是其时闻名的高僧昙曜就选择了钟灵毓秀的武州山，开凿了雄伟壮丽的昙曜五窟，掀开了云冈石窟开凿的前奏。第16~20窟即帝王标志的昙曜五窟。平面为马蹄形，穹隆顶，外壁满雕千佛。首要造像为三世佛，佛像巨大，面相丰圆，高鼻深目，双肩齐挺，闪现出一种劲健、淳厚、质朴的造像个性。其雕刻技艺继承并打开了汉代的优良传统，吸收并交融了古印度犍陀罗、秣菟罗艺术的精华，创造出具有一起的艺术个性。
（二）中期我国本乡化
(1)佛像内容上,除了印度小乘释教中的弥勒佛、释边摩尼、交脚弥勒萨之外,还呈现了大乘释教中的无量寿佛、十方佛、三生佛、千佛等;汉族文明中的饰物也呈如今雕像艺术中,如敦煌莫高窟的第275窟的北魏“交脚弥勒”龛中呈现了代表我国文明颜色的铺首和龙的形象:佛像集体的规划,也逐步由印度的“独思型”改动为我国式的“等级次序型”,添加了我国特有的供养人部队,并依照不一样的身份现造像巨细的区别。
(2)佛像技法上,在敦煌莫高窟第259窟中的佛像,呈现了使用汉代阴线条体现细部的方法和东汉末年的体现细部的高低线条一起构成,这其间既包括了印度犍陀罗艺术和笈多释教艺术的精华,也体现出我国传统特有的雕像阴刻办法和线条文明艺术
(3)佛像服饰外型上,除了使用印度犍陀罗方法的服饰外型通肩式袈裟和袒肩式袈裟两种方法外,我国人为了体现自个民族的特征,参加了我国服饰特有的民族款式,选用了袒佛像右臂但外衣半披的款式。
(4)佛像全体外型上,体现了更为雄伟盛大的中华气候,龙门石窟和云冈石窟佛像雕刻,线条简练,全体上受印度犍陀罗文明的影响,可是佛祖的形状现已初步具有其时北魏鲜卑人的形象个性,全体上已具有我国人的精力情质
中期石窟：是云冈石窟雕凿的鼎盛期间，首要有第1、2窟，第5、6窟，第7、8窟，第9、10窟，第11、12、13窟以及未竣工的第3窟。这一时期（471-494年），是北魏迁洛早年的孝文时期，是北魏最平稳、最昌盛的时期，云冈石窟是会集了全国的优良人才，以其国力为保证，进而雕凿出更为富贵精巧的云冈石窟大窟大像。到孝文帝迁都前，皇家运营的一切大窟大像均已结束，历时40余年。中期洞窟平面多呈方形或长方形，有的洞窟雕中心塔柱，或具前后室，壁面规划上下重层，支配分段，窟顶多有平棊藻井。造像体裁内容多样化，杰出了释迦、弥勒佛的方位，盛行释迦、多宝二佛并坐像，呈现了护法天神、伎乐天、供养人部队以及佛本行、本生、缘由和维摩诘故事等。佛像面相丰圆适中，特别是褒衣博带式的佛像盛行，呈现了许多新的体裁和造像组合，偏重于护法形象和各种装饰。中期石窟也是活泼于变革立异的时期，掀起了释教石窟艺术我国化的进程。这多种要素的归纳，也就发生了所谓绮丽堂皇的太和个性，首要特征是汉化趋势打开灵敏，石窟艺术我国化在这一时期起步并结束，这个时期即云冈中期石窟，它所呈现的内容繁复、雕饰精巧的雕刻艺术特征大异于前期石窟，雕刻外型寻求规整绮丽，从洞窟形制到雕刻内容和个性均有显着的汉化特征。
（三）后期“秀骨清相式”
(1)佛像体裁上,首要有曩昔佛、如今佛和将来佛等三世佛以及其助侍菩萨、交脚弥勒菩萨、一佛二菩萨、思惟菩萨、七佛及胁侍菩萨、千佛、四方佛、罗汉、力士等以及其它
反映释迦摩尼人生阅历的佛本生故事等,佛像的神态俊美清癯,双眼和眉毛亮堂稀朗、嘴唇很薄、脑门很尖、具有细长的脖颈和削窄的两肩;菩萨像是面庞消瘦、脖细胸平、具有细长的身躯。这一时期的佛像愈加具有华夏的人物气味,体现了魏晋形而上学名土的清淡俊朗之风。
(2)佛像服饰外型雕刻上,佛像的袈裟从偏衫式打开为“褒衣薄带”式,吸收了华夏民族服饰特征,下部衣褶多为直平阶梯式的纹路；普萨雕像表面愈加清丽俊美,温婉内敛,服饰不露肌肤,以披肩隐瞒,多为其时妇女盛行的披肩;飞天像则潇洒细长,上面穿短衣,下面长裙拖地,如龙门石窟莲花洞的飞天,衣衫华美,形状灵动,充溢了魏晋时的风节气味
(3)佛像雕刻技法上,北魏时期服饰雕刻时呈现了直平刀法刻出衣裳纹路,构成佛像前倾的姿势,这让参拜佛像的人从仰视佛像面庞上与佛像在魂灵和思维上发生共识,这也是中华民族雕刻技法上的本乡化创造。
晚期石窟：北魏迁都洛阳后（494年），云冈石窟大规划的开凿活动尽管中止了，但凿窟造像之风在中基层阶层延伸起来，亲贵、中基层官吏以及邑人信众充分使用平城旧有的技艺在云冈开凿了许多的中小型洞窟，这种小窟小龛的镌建一向连续到孝明帝正光五年（524年），平城作为北都仍是北魏释教要地。这时大窟削减，中、小型窟龛从东往西布满崖面。首要分布在第20窟以西，还包括第4窟、14窟、15窟和11窟以西崖面上的小龛，约有200余座中小型洞窟。洞窟大多以单窟方法呈现，不再成组。造像体裁多为释迦多宝或上为弥勒，下为释迦。佛像和菩萨面形消瘦、长颈、肩窄且下削，这种造像为北魏晚期推广“汉化”变革，呈现的一种新鲜典雅“秀骨清像”的艺术形象，变成北魏后期释教造像显着特征。这一特征和个性在龙门石窟北魏窟亦有体现，对我国石窟寺艺术的打开发生了深化的影响。
(四)北齐北周雍容世俗化
(1)佛像雕刻偏重于用形传神,脸部较为圆润、身躯丰盈、衣褶归纳规整、服饰纹路赋有韵律、外衣和披帛厚重稳当,雕像显得非常典雅、调和。此外,其柔软亲热的笑脸,雍容华贵的气质,变成了隋唐佛像雕刻的先河。
(2)佛像体现出世俗化平缓民化的趋势,此外,这一时明的菩萨像不凭仗衣裳来体现身驱,而是用胶体言语来表达,改动以往佛像呆板的坐姿、站姿,使佛像看上去形体愈加活络，雕刻办法从以往的线性描绘逐骤变为立体表形法,阐明佛像从以往的神坛走向布衣人世。
南北朝后期在北方是东魏、西魏、北齐、北周，在南边是南梁和南陈。与魏晋时期祟尚清谈玄远不一样，梁陈文艺注重感官影响和实际日子感触，偏重生命力和日子情味。这种审美思潮直接影响着北方石窟造像艺术，西魏时期的敦煌岩画连续了北魏晚期的“秀骨清像”个性并有所打开，人物仍然是容颜消瘦，端倪开畅，神态洒脱，褒衣博带的南朝名士风味。除佛像外，其别人物皆华夏衣冠，一派汉族风习，在颜色上一改浓郁厚重的个性，渐趋爽快明快。在绘画体裁上，传统神仙思维进入了释教石窟。这种个性并未平稳很长时刻，北周、北齐政权均初步调整北魏孝文帝以来的“汉化方针”，强行恢复鲜卑族的风俗，推广汉人鲜卑化方针，粗暴、淳厚、质朴变成年代审美风潮。一起北朝政权与西域各国的联络非常亲近，偏重生命活力的笈多式艺术许多传入。西域个性与华夏的“秀骨清像”由并存而交融，发生了“面短而艳”、圆润宽厚的新形象。
北朝造像到了北周、北齐年代发生了新的改变，人物形象宽厚、简练，人物形体饱满，面型渐趋丰颐，表情生动天然，衣纹愈加简练，甚至简化为无。其超卓代表是近年出士的山东青州龙兴寺石雕。浮雕技艺也在这一时期获得长足发展。这种艺术上的立异精力无疑为后来隋唐艺术的光辉绚烂莫定了基础。魏晋南北朝是古代雕塑史上一个重要打开时期,雕塑制造规划无量,作品技巧精妙,雕塑艺术对公民精力层面的影响跨越了前代,抵达了我国雕望艺术的顶峰,跟着佛像款式由印度犍陀罗式向民族化个性的演化,体现了中外文明的交融,更多地展示了我国人的容颜特征,穿戴也由印度的半裸袒肩式改动为华夏士族的褒衣薄带式,体现了汉化特征的文明气质,展示了该时期秀骨清相、名士气韵的风仪。佛像崇高严厉、典雅而恬静，不一样于初始的释教造像,释教雕塑民族化的进程,是华夏民族对佛像文明内在和宗教道理的从头诠释,是对雕塑艺术的从头探究,丰厚了我国雕塑的体裁、体现技法,是人类文明艺术的名贵遗产。该时期佛像雕塑也使雕塑创造主体的改变,许多有必定社会方位的人参加到雕塑家部队中,打破了早年单一的工匠创造格局,推进了我国雕塑的多样化打开,对今世艺术的创造有必定的参阅价值。
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