??? ? 五代宋元是唐之后我国绘画史上又一绚烂光辉的鼎盛时期。这一时期的艺术发生了许多改变。皇家花院的创建、画学的兴办，士大夫绘画的鼓起，以及艺术商场的初步打开等。这一时期山水、花鸟的老到及方位的上升，替代了人物画的必定方位。绘画的取向由“齐备”走向了“表我意”的鼓起，由重客体的描绘走向了主体知道的展示。五代时期是我国再度割裂的年代，首要是以南唐和西蜀的绘画为引领，这和唐代安史之乱的分不开，华夏画家逃往蜀地，翻开了绘画的新华章。控制阶层开办画院，连续了唐代的个性体系，一起衍生出新的意趣。在使命中有南唐画院的周文矩和顾闳中，他们在唐代的人物画基础上，在构思、立意上有了新的打破，如周文矩
《重屏会棋图》（如图1.1），屏中屏展示了前后三层空间，构思极为奇妙。而顾闳中《韩熙载夜宴图》（如图1.2）经过屏风间隔画面，构成不一样的时刻和空间的混合，较魏晋时《女史箴图》中的文字间隔来说，办法的处置更为老到，全画五个期间，由密到疏的，给人以更多遥想空间。山水中的荆关董巨奠定了我国南北山水画的新图式。北方的荆关直接影响到北宋三我们的山水画构图，南边董源、巨然的图式变成后世文人竞相“复古”的山水款式。黄筌与徐熙的花鸟画翻开了后世院体与文人个性的新华章。
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? ? ? ? 宋代绘画呈现几个显着特征：作业画家活泼、宫廷绘画昌盛、士大夫绘画潮流的构成以及体裁个性的多样化。
? ? ? ?首要是人物画，两宋的人物画呈现多种个性的归纳，有遵循吴道子绘画体裁的高益、绘画个性的武宗元等、文人知道参杂的李公麟的“白描”技法、由禅宗思维影响下的梁楷的减笔画、受世俗经济打开影响下的风俗画和具有实际学习意味的前史故事画，其间风俗画的打开尤为亮眼，不只触及城市，还反映村庄，照耀社会日子的方方面面。两宋是作为我国山水打开的重要时期。这时期，有受荆关影响下的范宽、李成、郭熙等，他们在五代的基础上，受格物致知理念的影响，将山水画的写实性往前大大推进一步，李成、范宽注重客观的描绘，郭熙还能对四时风光进行精确的分辩，并编著《林泉高致》论说自个的山水画理念，提出了“三远”、“可游可居之境”的艺术理念。其次，文人理论和山水也有了进一步的打开，根柢的绘画价值取向已根柢构成。如苏轼的“论画以形似、见于儿童邻”“常形、常理”等理念对文人画影响甚大。米芾的《珊瑚帖》（如图1.3）是书画的实习，与其子所创的“米氏云山”不只在翰墨技巧上有所奉献，也创始了文人画的新局势。再次，宫廷山水在唐代的基础上也有所打开，王希孟的《千里江山图》从立意、构思、技法上都抵达了大青绿山水画的最顶峰，赵氏兄弟的山水画将色与墨奇妙联系，融入了文人的审好心趣，为院体山水画绘画拓荒了新的路途。南宋院体山水以李唐的斧劈皴为始，拓荒了简括新风气，之后影响到马夏之流，马一角和夏半边打破了北宋的全景式构图，使得画面景象交融，赋有诗意，是对传统山水画的打开和丰厚。
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两宋的花鸟画以宋徽宗的画院个性为代表，首要个性吸收了五代黄筌的精密之风。徽宗画院在前朝的基础前进行了许多改进，树立了绘画考试准则和评判标准，兴隆的绘画考试准则奖赏，有助于控制意义的两个载体——主题和个性。主题上偏疼祥瑞体裁的作品，如《瑞鹤图》（如图1.4），个性上需求是写实至真，细节毕现。在北宋中后期，文人花鸟绘画也构成了独立的体系，他们的作品状物言志，不拘泥于形似，爱画梅竹表达自个的崇高品质，构成了院体和作业画家不一样的个性，代表人物有文同、郑思肖、赵孟坚等。此外，这时期的禅宗花鸟也获得了不俗的作用，代表画家法常，以用笔任意而形神兼备为特征，在其时不为注重，其作品大多流进日本，在日本掀起了较大的影响。
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辽金的绘画呈现与华夏区域不一样的个性容颜，有少量塞外风光及日子神态的描绘作品撒播于世，如胡環的《卓歇图》等，一起，墓葬艺术有《深山会棋图》，反映了死者及同年代人的洞仙崇奉。而《秋林群鹿图》和《丹枫呦鹿图》，其个性选用重彩填染，形象动态极富改变，闪现了契丹人崇拜“鹿神”，一起鹿与道教有关，意为龟龄。元代山水是我国文人打开的重要时期。元代前期的绘画首要体如今馆阁士大夫的绘画创造和理论上，一起，也有遗民画家，如龚开、钱选之流。钱选与赵孟頫的关于“士气”的谈论，闪现了文人与作业画家在艺术上的沟壑愈加显着。钱选的绘画理念极大的影响了赵孟頫，赵孟頫虽作为南宋遗民，却入朝为官近四十载，在后世饱尝诟病，特别是在古代“人品即画品”的艺术谈论标准之下，直到明末才初步正视其艺术价值，在清初遭到推重。赵孟頫是作为馆阁士大夫的核心分子，影响到了高克恭、元四家等人。赵孟頫的艺术主张首要有两点，一是建议“古意”论，建议继承唐与北宋绘画，对立宋代院画的过火寻求形似和纤巧。如《秋郊饮马图》中的牧马人形象，源自于唐人的服饰与外型；《鹊华秋色图》打破了宋院画的精工巧刻，人物、植物、房子呈现夸大的比例构成，营建了一副世外桃源般的隐居之所。二是建议“书画同源”，继承了自张彦远的书画同体同源，并在实习上树立了书画一体的办法。《秀石疏林图》（如图1.5）的选拔：“?石如飞白木如籀,写竹还应8法通。若也有人能会此,须知书画正本同。”为书画同源的实习指明晰办法。高克恭与赵孟頫同朝为官，他的作品既交融米氏云山及董、巨的皴染法，又带有北方山水的图式，获得了南北兼容并蓄的画面作用。元四家或多或少受赵孟頫的影响，他们日子在元末骚动之际，以绘画作品直抒胸臆。黄公望是元四家的领武士物，其极力推重董源，以淡墨为主，善画浅降山水。有专家认为，这今后的倪瓒、王蒙的个性均脱胎于此。倪瓒在黄公望的个性上作减法，以“一江两岸”（如图1.6）的山水图式为代表，备受董其昌的推重，其理论主张“自娱说”，对后世文人画创造有直接影响。王蒙是赵孟頫的外孙，有专家认为其在黄公望的个性上作加法，选用牛毛、解索皴来描绘细密的山体，虽繁密而赋有生气。吴镇是元四家中善画《渔父图》，以渔父自喻，抒发自鸣典雅的情怀，是改日子抱负的寻求与描写。
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五代的书法在继承唐代的基础上有所改造。杨凝式作为承唐启宋的重要人物，书法的布白、结体在前代的基础上更放松，对宋代书法“尚意”书风的翻开有重要意义。宋代文人书法的鼓起，更注重自我意趣的表达，书法和其他的文学方法联系的更紧密。其代表书家为宋四家，分为是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四人，引领了宋代书法的新风气。还有赵佶创始“瘦金体”，笔画瘦直耸立，抑扬清楚。元代书法以赵孟頫为代表，他主张恢复晋唐书风，以复古为改造，推重“二王”书法，“二王”书风一脉由变成书法打开的干流。但元代的书法却短少立异精力，面貌上迥然不一样，短少显着的特性特征。五代宋元的技能美术呈现昌盛之势，宋代的陶瓷广泛各地，首要以青瓷和白瓷为主，还有黑窑、窑变等品种。官窑和民间窑口同步打开，窑口精品首要代表是五台甫窑，分为是：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑，个性各异，制造精巧。????
